はたらくドリル・モンキーのおじさん。そしてツチブタのおじさんを描きました。
　どうでしょうかね。
　ツチブタのおじさんは描き慣れているんで良いですけど、もう少しドリル・モンキー氏は線を抜いてシンプルにしたいかなという気持ちがあります。
　もっと描かないと。

　「むらびとさんたち」の企画は今日で一応の終わりです。
　成果もあったかな、と思う反面、まだまだだなっていう感想もかくせないですね。

　明日からは、いよいよクアッカ・ワラビーくんの連作を始めようと思います。
　クアッカ・ワラビーくんにカコつけて、「むらびとさんたち」の描写も推進していく予定です。お楽しみに。

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　ラジオ日記です。

　「子ども電話科学相談」。
　先週でしたか。
　恐竜は甘いものを食べたのか？　というご質問。
　裸子植物がまだ存在していない時代に、ほぼあたるため、甘い果物などは食べていなかったよ。みたいなご回答。
　あれにはビックリしました。
　恐竜がモグモグと果物を食べていて欲しかったです。

　今週も被子植物と裸子植物に関するご質問が飛び出しました。
　種子の“最初”について。
　「種が先なの？　植物が先なの？」というご質問。
　答えは「植物が先だよ」ということらしいのですが。シダ植物などを挙げて回答されました。

　さらにシダ植物よりもさかのぼった大きな回答もあり。
　太古の時代の海の中で起こったお話。
　シアノバクテリアを細胞の中に取り込んだお話です。

　私はこのストーリーがスゴい好きなんですよね。
　敵対する存在であったふたつの生物が片方が片方を取り込んだ結果、爆発的に活発な活動が可能な生物に進化した。
　そんな感じの仕組みだったと思いますが。

　以前にNHKでやっていた科学の特集番組で知ったのでした。
　原始真核細胞とか、共生とかっていう話らしいのですが。わからないながらに不思議だなって思います。

　話は変わりますが、「現代の音楽」。
　先週に続いてコンサートのライブ録音。ご本人を招いての番組。
　バリトンの松平敬さん。
　無伴奏。たったお一人でのコンサート。
　歌うだけでなく飛び上がったりや歩きながらのカラダを使った現場の様子であったらしいです。

　歌う曲についても多岐にわたっていましたが、先週ですが、木下正道さんの曲をじっくり聞けたのが嬉しかったです。
　私にとっての同時代の作家ということになるので今後も長く聞いていこうかなって思っているんですが。鈴木治行さんなんかとともに。
　それと成本理香さん、新美桂子さんの曲も良かったです。
　成本理香さんについてはネットの動画サイトで面白い曲が聴けました。
　器楽曲でしたが、３人の古楽器奏者による現代曲。おもしろかったです。
　カンテレとハープシコードだったかな。それとギター。
　静かな部分と激しい部分のある起伏豊かなしかし美しい曲。
　激しいところでは、ギターの人が弦をかき鳴らすというかほぼ打撃していたのが印象的でした。

　それでね。松平敬さんなんですけど、超絶技巧。もっと私は激しいのが聞きたいかなと思いますが、それはさておき、図形楽譜を解釈して歌うという実例もあって、なんだか現代音楽の広い範囲をひとつのコンサートに詰め込み、そしてまた聴衆に対して一人で立ち向かうというそんな演奏会だったのだなと。そうした理解をしました。

　それと「名演奏ライブラリ」では、諸井三郎さんの曲を聞きました。
　今日はピアニストの方の特集で、バッハのピアノ曲などが多かったのですけど、諸井さんの曲についてはオーケストラとの演奏。
　これはスケールの大きな曲でしたが、「子ども科学電話相談」が始まったため途中まででした。

　きのうの夜になりますが、「クラシックの迷宮」を聞きました。
　私がこの前に聞いたのはタンゴの特集でしたでしょうか。

　タンゴうんぬんもさることながら、作曲家が自分の育った土地や国を意識しながら自覚的に作曲に盛り込んでいく要素や思いについてを学んだ気がします。

　よくいわれるスメタナさんなんかを見ると、「曲が良いと、その作曲者の思いも、その旋律とともに後世までセットで伝わる」っていうコトがもうこれでもかってくらいわかります。
　それと私は意外だったのがヨーロッパの作曲家においても20年代ですか。ジャズ音楽のインパクトが大きくて影響を受けた曲が少なくなかったみたいな事情。
　これは興味がありますよ。
　けっこう即応性があったんですね。

　それできのうの放送なんですが、石井歓さんご生誕百年っていうことでNHKのアーカイブから様々な曲が聴けて感激。
　楽しかったです。
　解説の片山杜秀さんおっしゃるところの「伊福部さん風味と俗っぽさ」みたいな部分も堪能できたと思います。

　きのうに続きまして「ドリル・モンキー」のおじさんです。
　実はこのイラストを私は４回ほども描きなおしまして。
　いったんは完成させたイラストを描きなおしたのが４回という意味で私としてはかなり異例。

　普段はちょっとうまくいかなかった場合、次の機会に取り返そうくらいのアッサリした感じなのですけど。
　今回はかなりネバりましたよ。

　最初は顔の表現をもう少し簡略化できないかとか、それだけのつもりで描きなおしたんですが、最後の１回は大幅に見直しました。

　きのうまでのドリルさんの体型だと、ゴリラっぽいんですよね。
　もしもゴリラさんと一緒の画面に登場させる機会があったら、違いが表現できないぞと、ハタと気づいたんですね。
　あぶないところでした。

　それでもう一度、ドリルさんの体型を見直しまして。
　特にオスの場合、顔は大きいけどお尻に向かうにつれて小さく、すぼまっていると理解いたしました。
　そのへん加味した作業の結果が本日のイラストなんですが、どうでしょう。
　うまくいきましたかね。

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　以下は長文ですが、すべてラジオ日記です。

　NHK・FMで「世界の快適音楽セレクション」を聞きました。
　今日もどれも良い曲でしたが、最後の新譜紹介で聴いた曲が良かったです。

　番組のテーマとしては「ビルの音楽」ということで、人名のビルや、建物としてのビルなどを扱った曲がかかりました。選曲家は藤川パパQさん。

　ビッグ・ビル・ブルーンジーさんの「ミルク・カウ・ブルース」を聞きました。
　よく引き合いにされる有名な曲。
　ブルースとしての音楽的な形式が定まった頃の作品という解説。30年代前半。もう今の耳で聞いても「ハイ。ブルースです」っていう感じですね。

　じゃ、それ以前の曲の形式ってどんななのか。
　例としてあげられる曲を私は持っていなかったんですが、良いのを見つけました。つい最近。

　とても素朴な曲で、確証は得てないんですけど、きっとこんな類の曲を綿花を摘み摘み歌っていたんじゃないかってのが今の時点の私の考えです。

　録音した年度は50年代末から60年代頭らしいのですけど、２パートの掛け合いで際限なく続く「アイル・ビー・ソー・グラッド・フェン・ザ・サン・ゴーズ・ダウン」という曲です。
　日が暮れたら仕事は終わり。それまでがんばろうみたいな曲なのかな。
　エド・ルイス・アンド・プリズナーという名義で、囚人による強制労働における労働歌みたいな感じ。

　囚人貸出制度っていうのが昔のアメリカにはあったみたいで。
　ヒドい話なんですけどね。
　日本にも北海道における囚人道路というのがあって、こちらも筆舌にし難いようです。自由民権運動に関わった元士族の人たちが主体であったという話らしいのですけど。

　で、戻しますけど、この曲「アイル・ビー・ソー・グラッド〜」に出会ったのは、スキップ・ジェイムスさんの楽曲「アイム・ソー・グラッド」を調べていた時でした。
　イギー・アンド・ザ・ストゥージスの「アイム・ソー・グラッド」カバーがスゴく好きなので原曲を当たったのです。

　去年の年末にエリック・クラプトンさんの楽曲をラジオでまとめて聴ける番組がありまして、ナゼ私はあまりクラプトンさんの音楽にひかれないかを見極める良い機会だったんですが、クラプトンさん参加のクリームにおきまして「アイム・ソー・グラッド」を演奏しておりますので、違いを見つけるにあたり良い素材であったと。マ、このへんの話はいずれまた。

　「世界の快適音楽」に戻します。

　ビル・フリゼールさんの「What the World Needs Now is Love」を聞きました。素晴らしかった。ちょっと久しぶりに聞きましたがベラボーに良かった。
　フリゼールさんの演奏は「快適音楽」では比較的良くかかる気がしますけど、まぁどれも良いですよね。

　フリゼールさんは普通に弾いても良いギターですけど、ワタシ的に言うとエフェクターの使用において他の人があえてあんまり使わないような飛び道具も混ぜる人で柔軟な感性の人だなと感じます。ちょっと茶目っ気もある人なんでしょうね。
　大きい部分では世界には今こそ愛のある音楽が必要だと信じて活動している人なんだと思います。

　ブラインド・ウィリー・ジョンソンさんの「If I Had My Way I’d Tear The Building Down」という曲も聴けました。
　すッごいダミ声。しかしアコースティック・ギターのメカニカルな動きがとても私の好きな感じでした。

　ルスタム・グリエフさんのカッコいいファズ・ギターのインスト曲も良かったです。
　アゼルバイジャンの人であるらしい。聞いた感じはトルコの音楽っぽいなと感じました。確かにそんなに遠くはないのですけど。
　主旋律をユニゾンぽくストリングスがフォローするという割とトルコあたりの音楽に良くある形式。しかし非常に良い。

　私にとってのトルコでファズなギタリストというと、エルキン・コライさんの「Hor Görme Garibi」という曲。前にも書いたと思いますけどスゴく好きな曲で。
　発振しかかっているファズと忙しいリズム、たたみかけるベースの上をノンキなおじさんが哀愁ある演歌なメロディーを歌い上げる形式。

　トルコってその昔ヨーロッパを侵攻した際にその軍楽隊のドラムの演奏でその地の人を圧倒して特にリズムの面において影響を与えたと聞くんですが、そんないきさつがあるせいか、欧米のロックを真似して始めた音楽が、借りてきた感じに聞こえないと思うんですよね。
　まだまだ私は無知な状態なので、なんとも言い切れきませんけど。

　「ウォール・アンド・ローゼス」。エレキギターがメチャクチャかっこいい曲。ビックリしました。
　メアリー・ハルヴォーソンさんのバンド。コード・ガール。
　ロバート・ワイアット氏客演というコトもあるのか、かなりソフト・マシーン的な意欲的な曲。
　これはイイもの聴けました。
　バンドキャンプで買えるみたいです。たしか２月上旬に利益率がミュージシャン側にとって有利な日がくると思うので、その時にこの曲だけでも買おうと思います。

　ドリル・モンキーのおじさんを描きました。

　体の毛の色は黒っぽいおサルさんなんですが、服の色との兼ね合いで白っぽくなってもらいました。
　もともとヒトっぽいおサルさんなので、服を着せるとそれらしくなって良いですね。
　もうちょっと簡略化したいです。

　いつも描いているネコとかイヌなんかと一緒にしてみて違和感ないようにしたいと思います。