ここまで練習してきた経験を集めてマンガっぽいオロロティタンさんを描いてみました。
徐々に自分の中でイメージして自由に動かせるようになってきたのかなと思います。
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日記です。買い物しました。
市内の高級肌着店「トラヤ」にて、パンツを２ヶ。ティーシャツを１ヶ。購入いたしました。
パンツは２枚で700円くらいでした。安くてありがたいです。
富士山はまったく見えませんでした。
すばらしく、くもってますね。
本来であれば画面中央のあたりに富士山がそびえているといった次第であります。
今日は以上です。ありがとうございました。
オロロティタンさんの後頭部をとらえたイラストです。
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更新が夜中になってしまいました。すみません。
今日は夜に会議がありました。小学校区の「夏祭り」について。
まちづくり協議会関係です。
大まかな部分はだいたい決まっていて、細部を詰める段階にあるのかなと思います。
あと１ヶ月ちょっとでお祭りの当日となります。
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ラジオ日記です。
ボブ・ディランさんの楽曲「風に吹かれている」を聞きました。
NHKラジオ第１「ふんわり」より。月曜日のパーソナリティは山口もえさんです。
登山についてのお話を聞きました。
最後に「山とは、一番好きな自分になれる場所」というような締めの言葉を聞いたと思います。
私は高校生の頃に修学旅行でなんとかっていう山を登ったと思いますけど、もしかしたら白山っていう名前だったかもしれませんけど、あんまり覚えていないというかその程度の体験しかありません。
私が自分で思うのは「自転車でフラフラしている時」でしょうか。
なかなか忙しくてそういう時間も持てませんけど、見るからにヒマなオジさんっていうんでしょうかね。秋頃には時間が持てるかもしれませんので沼津の伊豆半島の根っこみたいな場所にでも行きたいなと思っています。
なげき悲しんでいるオロロティタンさんのイラストです。
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以下はラジオ日記です。
「吹奏楽のひびき」。吹奏楽でバレエ音楽を表現するという特集でした。
あくまで“表現”であって、実際にバレエ音楽として使われる例はないのだそうです。
そうしたことから「架空のバレエ」。というテーマでまとめた50分でした。
力強い表現というよりは、やはり軽やかなとか、刻々と移りゆく音の連なりとか、そんなことを感じました。
今日は月イチの側溝掃除の日でしたので、20分ほど中座。
「現代の音楽」は冒頭から聞けました。
今日はコントラバスの独奏曲をひとつ、コントラバスと打楽器による曲をふたつ聞きました。
近藤聖也さんの「コントラバス作品展」。放送としては今日が１回目。来週は２回目があるそうです。
三善晃さんの「リタニア」という曲が良かったです。コントラバスの重厚というか、いかめしい音に多くのものをのせて表現しているように感じました。
ネットの動画サイトにおそらく70年代に演奏された際の録音が残されていましたので参照しましたが、そちらも良かったです。
３曲目は清水チャートリーさんの作曲で「変態ビートル」という曲。これは端的に言うとカフカさんの小説「虫」の音楽化ということのようです。
不条理であったり、思うことがままならない。誰もが感じる普遍的なテーマ。これを誰も体験したことがないような「自分が虫になっちゃう」という事象を具体化してみることによって心の内の乱れや途切れ途切れに飛び交う断片的な思考の１枚１枚を舐めるように表現してみようというような。そんな曲になっていたと思います。
こちらもネットの動画サイトで動画が、演奏シーンとともに視聴できるのですが、番組で西村朗さんがおっしゃっていた説明そのままなんですけど、なんとコントラバス奏者の近藤さんがステージ上に寝そべっていて、その体の上にコントラバスが乗っかっているという、しかし「虫」の不条理な状況を視覚化するに際しての試行としては最上、最良なのではないかと思いました。
コントラバスのボディ形状が「甲虫」を思わせるというひらめきから来ているのであろうというご紹介でした。
會田瑞樹さんが打楽器奏者として近藤さんの足元の方に腹ばいになっていて、コントラバスのお尻の方をマレットで叩いたり、その他の打楽器を叩いたり。そしてまた、虫っぽい仕草をしてみたりというアイデア豊富に詰め込まれた演奏のようすを視聴しました。
私の思いとしましては、不条理を表現するにあたって本当に舞台に寝っ転がってみる。押しつぶされているんだって宣言してみる。これは正しいのではととても思いますね。
ラジオ放送を聞いている時には「コントラバス奏者にとって下から手を伸ばして演奏するのは大変そうだ」と思っていたのですが、動画を見てみると意外に窮屈な感じはなくて、しかしつらいことはつらいのでしょうけど演奏するにあたっての制約は意外にも少なさそうなのだなと思いました。考えてみれば譜面を見られないのですけど、こちらは床の上にタブレットを置いて、頭を傾けるとその画面をのぞき込めるという配置で問題を解決していたようです。
しかしこれは若い演奏家向けであって、トシをとった人だと体のスジを違えちゃって担架で運び出されるという譜面にない１幕を演じてしまうことになりそうです。
近藤さんのお写真を拝見しますとこれはもうかなりお若いのでまだまだ大丈夫だと感じました。
来週は松平頼暁さんの曲の演奏も聴けるようです。期待しております。
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なんか文章が長くなっちゃいましたね。もうどなたも読んでいないかもしれません。
「子ども科学電話相談」を聞きました。
今日よせられた質問は、自分の目で観察して不思議に感じたことからくる疑問。それ自体はまぁ他の週にしてみても同様なのですけど、もう少し突っ込んだ観察というか体験からくるものが多くて「知りたい」の根元の確かさっていうのか、それだけにちょっと深い回答にも即座に理解しているようす。そんなものを聞けて嬉しかったです。
カラスが餌を運んでいるのを見つけて追いかけてみて、餌を隠したり取り出してまた別の場所に運んでいるなどの行動を目撃した子の体験。とても良かったです。
それとクアッカワラビーさんの生活に関する質問。彼らは夜行性なのに動物園では起きて餌を食べていたよ。なぜ。みたいなことでしたけど、夜行性にもいろいろあってどうしても昼間は起きていられない動物とそうでもない動物がいるという回答でした。
回答者はさいたま動物公園の園長さんで、クアッカさんに髪の毛をギューギュー引っ張られた体験をお持ちの方ですので確かだと思います。
またこの田中理恵子園長は、クアッカちゃん達の地元の島でお昼にうたた寝しているクアッカちゃんを目撃したとのことでとても羨ましいなと思いました。あと別の質問ではハダカデバネズミについても触れて「動物の毛の必然性、効用」などについての解説を聞きました。
私が上野動物園で見た「ツチブタ」さんは、飼育員の人が「ごはんだよー」「起きてー」って繰り返し呼びかけてしぶしぶ起きてくる感じで、眠くて足元がよろけているのが面白かったです。半分くらい食べていたと思います。割と朝早くの動物園にも行ったことがあるんですけど、確かその時にはカラになった餌箱を見たと思いますので、夜にまた食べるんだと思います。
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鳥の話題ということで、きのうのラジオ番組なんですけど「クラシックの迷宮」。
毎週のように聞いていて唸らされるのですけど、きのうは番組の片山杜秀さんによる「音楽の起源に見る鳥から人間社会への影響の大きさ」というギョッとしますけど聞いてみるとなるほどそうなのかって納得しました。
鳥の鳴き声の模倣から楽器の発明であったり、音楽の仕組みというか音のインターバルでいう４度とか５度の理解がうながされたとかを知りました。和音などもやっぱり森の中の鳥の声とかがヒントになったのかもしれないなと思います。
翼を持たない人間達が鳥に寄せる憧れ。片山さんの論拠というのは幾度かそこに立ち返りながら、具体的な音楽表現の例を聞き、ときほぐしていくというような時間でした。
私が思ったのは山田洋次さんの映画「馬鹿が戦車でやって来る」でした。
劇中に、鳥に憧れるというか自分も鳥になりたいみたいな思いを持つ人物が出てきます。映画の最後の方で火の見ヤグラの高いところから落ちて死んでしまうのですけど、思うにまさに「鳥に憧れ」「人間は鳥じゃないと思い知らされる」その現実が描かれる。演じていたのは犬塚弘さんですけど、しかしどうでしたでしょうね。亡くなった時の表情が映し出されるところまでは記憶にあるんですけど、どういう表情だったかは忘れてしまいました。
人と鳥の距離に納得したのかそれともまた別の表現だったのか。
埋められない距離の大きさが芸術表現を生むのかな……という思いが湧き上がったところで本日の記述はおしまいです。ありがとうございました。
お水を飲む体勢のオロロティタンさんのイラストです。
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ラジオ日記です。以下は全てNHKのラジオ第１およびFM放送の番組を聞いて思ったことなどの記述です。
５分くらいの短い番組「らじるの時間」を聞きました。
週替わりで違うアナウンサーが様々なラジオ番組を紹介してくださる内容。
今日から１週間は関根太郎さん。
愛犬の「ぽっちゃん」を散歩に誘うときの可愛らしいやりとりの詳細を伝えてくださいました。話から伝わる「ぽっちゃん」のようすが可愛らしくて、とろけそうになりました。
たまらずネットのSNSで探してみると関根アナと「ぽっちゃん」のお写真を発見できました。
私の想像では「ぽっちゃん」は普通サイズの茶色いコロコロした犬だったんですけど、実際は白くて小さくてフワフワの犬でした。
以上、オジさんがラジオで話した内容を聞いてオジさん（私）がメロメロになるという気持ち悪いワールドが完成した際のお話でした。
関根アナは北海道のNHKに居たことがあるので、北海道の神門（かんど）光太朗アナとも面識があるそうです。明日の放送内容はそうした関係性から神門さん制作の北海道ローカルの番組について伝えてくださるようです。楽しみです。
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「文芸選評」を聞きました。俳句の日。兼題は「祭り」。選者は関悦史（せきえつし）さん。
久しぶりに関さんのお声を聞いた気がします。お元気そうでした。
前回のご出演の時に言ってらした「コンピュータゲームの画面の中で進行することがら」をリアルタイムで感じ取り、それを俳句にするという活動についてもう少し突っ込んだお話も聞けました。人気のある企画なんだそうです。俳句って瞬発力が必要なんだなって思いました。ボンヤリしてたらダメそうですよね。
「お祭り」についての俳句に戻しますが、さまざまなお祭りの情景が届いていて楽しかったです。
犬にバイバイする子供の姿という句が私は好きでした。それとはまた別の句においては、向かい合って互いの唇に紅を差す女の子の姿という句もよかったです。とても仲の良い時期の小さな女の子同士の距離感ですよね。
以前に「快適音楽」だったと思いますけど、アイヌやロシアの寒い地域に住んでいる人たちの遊びを思い出しました。くちを大きく開けた状態でお互いがヤッホーみたいな手をメガホンにしたようなポーズで密着して、声を出す。他方の口腔内で声の音質が変化する。フォルマントな倍音変化ですね。これがけっこう時間を忘れてしまうような体験であるらしいのですけど、小さな女の子同士に好まれているとかいないとか。そんなお話でした。
いつも一緒にいる女の子同士の距離の近さだなっていう感じに私の中ではまとまっています。
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「世界の快適音楽セレクション」を聞きました。
今日は「ぬう」というのがテーマ。ソーイングとかですね。
Nils Petter Molvaerさんの楽曲「Nearly Invisible Stitches」が非常によかったです。
今日の選曲家は渡辺亨さん。
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私なりに考えた「ぬう」の曲なんですけど、せっかくの機会。ここはやっぱり「オール・ザ・ヤング・シンセポッパーズ in 80s」ですよね。私が個人的に営んでおります、ささやかな活動です。
今日ご紹介するのは、哀愁感があって、コード進行的にもニクいことしている佳曲でございます。未聴の方はゼヒどうぞ。
Batang Friscoっていうふたり組の楽曲「Sewing Machine」。86年の作で、PCMのドラムマシン使用。他のシンセなんかもザックリ言って当時の音がしていると言っちゃって差し支えないかと思います。つまりアナログ音源だけで組んだとかのフェティシュな音世界じゃないってことですね。メジャーな世界で通用する音楽を志向していた人たちなんだろうというのが私の判断です。
彼らはサンフランシスコの人たちみたいなんですけど、当地において似た年代に活躍していた他の人たちを集めたオムニバスレコードを見ますとですね。Los Microwavesというやっぱりサンフランシスコで、こちらは83年まで活動していたバンドなんかと同じようなところにいたのかなって思います。
Los Microwavesは楽曲「What’s That Got To Do (With Loving You?)」が私は好きです。シンセサイザーを用いたニューウェイヴだなっていう私の中での分類ですけど。
“はすっぱ”な女声ボーカルの魅力と申しますか。曲の内容としても一聴の価値があると思います。改めて調べてみたらボーカルの女性はおととしに亡くなったそうです。こりゃ悲しいですね。
それと同コンピレーションに収められた人たちで私が好きなのは以前に「Castro Boy」っていう曲を紹介したことがあるんですけどボコーダーが全面展開な曲なんですけどその作者のBarry Beamさん。Lisaさんの「Jump Shout」とか「Invisible Love」とかのちゃんと売れそうな曲制作のかたわらどうにも変な曲も作ってるぞっていう人。当時、リンドラムとかシンセ機材をたくさん使って活躍していたみたいです。
私は聞いているとちょっとマン・パリッシュさんとかリチャード・ボーンさんなんかの作風にも通じるんじゃないかって思っちゃうんですけど。まぁどうでしょうか。
以上、「快適音楽セレクション」でのテーマ「ぬう」にかこつけて、いくつかのバンドをご紹介させていただきました。ありがとうございます。