ラジオ日記です。

　NHK・FM「ジャズ・トゥナイト」を聞き逃しサービスで聞きました。

　ずいぶん久しぶりです。この番組を聴くのは。１月はまるまる聞けませんでした。何度か記述しましたが、お正月に掘り当てたニューウェイヴな鉱脈の探査で手一杯だった余波です。マそれは良いんですけど。

　John Lewisさんのアルバム「Grand Encounter」の紹介でした。「名盤誕生日」という企画の一環。1956年の２月に録音された作品。４回ほど繰り返して聴きました。

　ジョン・ルイスさんはピアニストであるんですが、ギタリストのジム・ホールさんの演奏も聴ける作品でございました。ジャズ評論家の大友良英さんが解説を務める番組ですが、その大友さんも多くホールさんの演奏について言及されておりました。私としても同感。やはり５曲目の「Skylark」はおそらく多くの人が知るホールさんのその後の姿をダブらせるんだろうなと思って聞きました。

　まだチャーリー・クリスチャンちゃんの影響下にもある若いころのホールさんとのことでした。

　ジム・ホールさんについては去年の暮れでしたかこの番組「ジャズ・トゥナイト」で１曲聴いたと思います。歌ものの伴奏でした。私は正直、言われなければジム・ホールさんだとは気づけないような内容。しかし興味深かったのではイリノイ・ジャケーさんも一緒に演奏していたことでした。

　キチンとおぼえていないんですけどもしかしたらJohnny Hartmanさんの「If I’m Lucky」だったんでしょうか。聞いてみるとこの曲はかなりジム・ホールさんっぽさは感じられるような気がします。ジャケーさんのテナー・サックスも入ってますけど演奏を聴いてジャケーさんとわかるような私ではないです。

　ジャケーさんって私の中ではもっとリズム＆ブルースとかでガンガンやってるイメージでした。この人からチャック・ベリーさんは影響を受けたと自身で語っているんですが、ベリー氏以外にもロッケンロール創世記におけるその影響っていうのはちょいちょい言われる人なんですよね。エレキギターの最初の方の人たちが、さぁシングルノートでもアンプで鳴らせばバンドで埋もれずにソロ取れるぞってなったときに何を研究すれば良いか？　それは一日の長に勝る管楽器の人たちだったみたいで。

　あらためて調べてみますとスイングジャズとかビーバップ。あとはジャンプブルース。おおよそジャケーさんはこんな感じで認知されているみたいです。

　有名な演奏を聴いてみました。1949年のエド・サリバン・ショー。なるほどこれはロックンロール。フレーズの機微であるとかモロに借用している部分もかなりあるようですし全体の雰囲気自体がすでにロッケンロールを発明していると言っても決して過言じゃない。足を向けて寝られませんね。

　あとはドラムのジョー・ジョーンズさんの叩きっぷりがすごい。フロアタムをスネア側に置くという配置をはじめて見ましてびっくりしたんですが演奏がすごすぎて大きなことと思えない。それとジョー・ジョーンズさんとフィリー・ジョー・ジョーンズさんは別人だっていうことを再確認しました。あとはバスドラムの口径が大きいです。後年の映像を見ると常識的なサイズに落ち着いて行ったようなんですが。そのほかスティックのお尻の方に持ち替えてフロアタムを叩く細かい（けど豪快な）技などを拝見いたしました。

　最後にラジオ番組「ジャズ・トゥナイト」に戻すんですけど、最近の作品も聞きました。ピアニストの藤井郷子さんのトリオによる即興演奏を聞きました。すごかったです。

　巣穴を守ろうとしているハダカデバちゃんのイラストです。

　一致団結してがんばっています。

　デバちゃんたちの社会のあり方って、「ミツバチやアリに似ている」とされます。

　それを知った私は「なにかの作業を連携して行うこともあるのかな？」と想像しました。上のイラストの「巣穴を防衛」する姿は割とそんな感じじゃないかと感じました。勇敢に戦う姿を捉えた動画を見たのです。

　その他の行動としては巣穴を掘るときにもみんなで集まって土をかき出したりするようです。

　巣穴の中を移動するハダカデバちゃんです。楽しく描けたと思います。

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　今朝は外出する用事がありました。ついでに「今月のお墓まいり」も済ませてきました。

　上のお写真は今朝の富士山です。今年は宝永山までカッポリと雪がかぶることが定着している感じでありまして、大変に良い状態ですね。

　気温は低めでしたけど自転車で坂を登ってお墓に着く頃には体がポカポカしてきました。上着を脱いで腕まくりしてお墓をキレイにしてきました。

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　ラジオで越路吹雪（こしじふぶき）さんの番組を聞きました。お昼から３時間の番組。司会は徳田章さん。

　その他の出演者が大変豪華でした。ソワレさんという歌手の方が越路さんにとても詳しくてびっくり。その他は土屋太鳳さん。土屋さんのお名前はよく見かけますがもっぱら文字面だけで読み方が結びついていなかったんですが、今日は何回もお名前を聞きましたので完全に覚えました。「たお」さんです。土屋さんの弟さんが声優さんだということなんですが、歌もお上手であってシャンソンによくあるセリフ付きの楽曲「マルジョレーヌ」がとても良かったです。セリフもそうですけど歌に出てくる若い男性の真っ直ぐさがよく表現されていて、歌を通して歌詞の世界の生きた人格に出会ったような気持ちになりました。

　歌手のクミコさんもご出演。歌が非常に良かったです。ピアノ伴奏の方も素晴らしかった。クミコさんは年齢的には60代後半だということなんですが絶好調でした。

　越路さんの歌声を多く聴けた番組でしたが、ライブ収録のものが多くとても良かったです。デビュー曲のブギウギは初めて知りました。シャンソンはセリフや独特の世界観があって、ともすればあまりリズム感がよくない（でも表現力はとてもある）という方にも優しい歌ジャンルという気がするんですけど、越路さんはリズム面もバシバシとツボにはまる人なんだなと知りました。

　今日は出演者の方が歌を歌える方ばかりでその歌唱もたくさん聞けましたが、それぞれの方の越路さんへの尊敬や愛が伝わってくる出来上がりになっていると感じました。みなさん技巧的な面ではなく歌に対する気持ちを学んでいるとおっしゃっていたのが印象的でした。

　収録の番組だったと思いますけど、この日にかける情熱の大きさはみな持ちきれないくらいのものを抱えてスタジオに入ったのではないかなと感じました。

　コメントを寄せたゲストの方の中にはピーターこと池畑慎之介さんもいらっしゃいました。池畑さんの越路さんへの愛の大きさもすごかったです。なんでも16歳の頃から越路さんが没するまでのステージは全部見ているのだとか。

　当ブログにお越しの方でもしかしたら16歳の頃のピーターさんのお姿というのをご存じない方もいるかもしれないと思うんですけど実は最近アップロードされたちょっと良い動画があるんですよ。それとグッド・シンセポップの紹介にもなるんですが。要するに権利的にはマズいんだけど楽曲に付ける動画として昔の映画が引用というか全面的に使用されちゃってるという。

　「La Femme – Si un jour (Funeral Parade of Roses 1969)」という文字列でネットの動画サイト上で検索しますとみられると思います。お早めに。曲も良いですよね。一応、当ブログ上での私の建前としては「80年代の楽曲最高。それ以外は認めない」ってことにしてあるんですけどこの曲は比較的に近年のものです。

　動画の見所はなんと申しましてもピーターさんの愛くるしさ。それと中間の辺りで見られる当時のファッションの可愛いところではないかと思います。1969年の映画の断片ですので、ピーターさんのデビューシングルであるムク犬ちゃんが出てくる歌の発表年と同じ年なんですね。前にも書いたんですけど当時に幼児だった私にとっては大きな衝撃を受けた曲でした。

　はてな？って思っているハダカデバちゃんのイラストです。

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　以下、日記です。

　きのうの夜は眠れなくて困りました。

　からだは疲れていたのですけど、ライブを見に行ったお店で飲んだコーヒー１杯が効きすぎてしまったようです。

　イザというときのために普段はコーヒーを飲まないようにしているんですがここしばらく全然飲んでいなかったので効きが良かったのかもと思います。

　しかしきのうの夜は帰りが遅くなってしまい普段は布団の中にいる時刻でしたからコーヒーがなかったら帰宅自体が難しかったと思います。最後の１キロはちょっとダルくなってきていたのも事実でした。

　私の寝る時間が早すぎるのがいけないのかもと思います。

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　きのうのライブで感激したモリクン＆ザ・ボケッツの楽曲演奏「家を出た」におけるギターソロなんですけど、聞いたことがない人にも通じる言い方が見つかりましたので記述しておきます。デヴィッド・リンチ監督の映像作品のよく聞かれている曲「ツインピークスのテーマ」の出だしのバリトンギターに似ています。譜割り的にも音域的にもそんなに遠くはないかなと思います。もちろん普通の弦長のギターですからバリトンギターの音とは違うのですけど。

　それと私が感激した音色についてのお話ですけど、よく思い出してみたらリードギターの人の足元にデジタルのマルチエフェクターが置いてあったので、瞬時の音色チェンジというのは簡単なんですよね。しかし良い音色にまとめてあったと思いますし気持ちの入った良い演奏だったと思います。ボケッツはオジさんバンドですけど、数年前に見たときのベースの人はズームの小さな赤いマルチというかアンシュミとかプリアンプとして使っているんでしょうけど置いてましたし、意外にデジタルに抵抗がないのかも。モリクンさんは割と普通にコンパクトエフェクターを何個か置いてるっていう感じだったと思います。

　きのう見たファンクのバンドのエレキギターの人はちょっと見た感じオーバードライブ１ヶで乗り切っていたような気がします。ボスの黄色かオレンジのだったと思うのでそんなに間違ってないと思うんですが。

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　ラジオ日記です。

　NHK・FM「吹奏楽のひびき」を聞きました。題名に「プリズム」という文字が入った曲をいくつか聞きました。

　安倍圭子さんの作曲とマリンバ演奏を興味深く聞きました。私は最初、ハープがマリンバに追奏しているのかなと思ってしまったんですが、もう１台のマリンバというのが正解だったみたいです。

　番組案内の中橋愛生（よしお）さんの曲も楽しく聴けました。千本鳥居のはてしなく鳥居が続いているようなその風景の描写。光が差しているということでしたのでお昼の事なのかと思います。ミニマルな感じから多くを引き出していく展開。確かにきれいな鮮烈な光、プリズムを通した分光された純粋な色彩を吹奏楽で鳴らしているという印象は感じられました。「聞いた！」「演奏した！」っていう両者の満足感も得られる共同作業の場にもふさわしい曲かなと思いました。

　安倍圭子さんの曲が良かったのでネットの動画サイトで他の曲も聴いてみました。マリンバソロの曲でも「プリズム」というのがあるんですね。「雨蛙」という曲もマリンバソロでしたけど、可愛らしくて良かったです。ケロケロコロコロしていました。

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　「現代の音楽」は100年のレガシー。オリヴィエ・メシアンさんの第２回。こちらは鳥の声を全面的に扱った曲を聞きました。群となって野生的な響きがあったと思います。メシアンさんにとっての鳥の声はきれいとか優美とかそれだけじゃなかったのかなと感じました。

　それとオンド・マルトノ６重奏という初めて聞く構成の曲も聞きました。それだけでちょっと驚くんですけど、こちらはすんなりと楽しく聴ける曲でした。

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　NHKラジオ第１「子ども科学電話相談」も聞きました。

　光の早さを観測しようという科学者の人たちの努力の連なりというのを知りました。なかでも木星の衛星の見え方から導き出そうという発想にはとても驚きました。正確ではないにしろ割と近い値を知れたのだそうです。歴史に名を残す人の頭の中身はすごいなと思いました。

　それと恐竜が食べ物を食べるときのアゴの力の強さという質問に対する回答も面白いというか今はいない動物のからだのしくみを推論する方法の一端を知れたと思います。たとえば歯の作りが鋭利であればアゴで噛みちぎる力はさほど必要でなかったのでは、みたいなことを考えていくらしいのです。あとは頭蓋骨の作りというか腱のつき方で考える方法もあるよと以前に小林快次さんがおっしゃっていたような気がします。今日の回答者の先生は田中康平さんでした。

　あとは「気象」の質問も受け付けていました。質問を寄せてくれた子が見た現象についての質問。小学生１年生の子でしたので話し方がとても可愛らしくて心が柔らかくなりました。回答者は気象予報士の福田寛之さん。福田さんは度々こうした質問に対して様々な要素について分解して子どもに「（この点については）どうでしたか？」と質問して正しいと思われる解答に寄せていくということをされますけどいつも大したものだなと思います。