「自作曲」カテゴリーアーカイブ

アニメ化帝国〔マツモムシ(01)〕

 本日から新しい自作曲について始めます。

 きのうまでと同様に、最終的にはアニメをつけるつもりです。

 しかし私の個人的な事情なんですが、生活における時間的な余裕がなくなっておりまして。別種の作業が山積しているのです。こちらも進めないとヤバくてですね。

 そこでブログ活動としては、きのうまでの「デメニギス・アニメ」よりも、いくぶんペースを落として「極力、小出しにして」進めます。

 よろしかったらお付き合いください。

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 そんなわけで本日は音楽(カラオケ)だけの掲載です。

 3年くらい前に作った音楽を少し改良しました。

 タイトルは「針状口吻(はりじょうこうふん)・マツモムシ」です。

 改良点は主にイントロの部分です。

 今はアニメ作成に集中したいので、音源におけるちょっとした変更なら放っておいてアニメ作成を優先させたいのですけど、イントロとなりますと、アニメができた後では変更作業が二度手間になりそうです。

 そこで、ちゃんと取り組んで「一応できたぞ!」ってところまで追い込みました。

 もう少しアニメ作成に影響の無い部分を改良するかもしれませんが、ちゃんとした音源はアニメができたときに、きのうのエントリみたいな感じでアニメに付随したものとして掲載しようと思います。

 以前はこの曲って「とったと」という、なんのひらめきも無いタイトルでした。

 よく調べたらこの曲については初公開です。

 公開していたつもりでしたが、過去記事を探しても出てきません。イントロがいまいち気に入っていなかったので公開を控えたのかもしれません。

 カンちがいしましたが、それよりもアニメ作成を急がないとマズいので、自分の記憶力の不鮮明さなど、その他のことは忘れようと思います。

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 詩については明日、掲載いたします。

 楽しい内容になったと思います。

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 以下、日記的な記述です。

 朝の8時より、町内会のお仕事をしました。自主防災会の関係。救護班として倉庫内の備品の点検などをしました。

 30分ほどで終わりました。まださほど暑くない時間でしたので動きやすかったです。早く終わりましたので、その後の生活への影響も少なく済みました。

 参加率もわりと良かったと思います。全員じゃ無いにしろまぁこんなものでしょう。

 そうだ。以前に私が住んでいる町内会の自主防災会において、無線関係のお世話を某大家の漫画家さんにゆかりのあるお店に依頼していると当ブログにおいて記述しました。

 今日、壁際に置いてあった書類をなんの気なく眺めてみたら、無線の基地局かなんかの許可証みたいなものだったんですけど、期限が平成31年とかで切れていました。

 どうやら我が町内の防災として無線を活用するのは、やめちゃったのかもしれません。いろんな判断があったのかもしれませんから私から言うことは特に無いですけど。

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 ラジオ日記としては「子ども科学電話相談」の編集版を聞きました。質問を寄せてくれた子どもさんの中から研修者になった実例をふたつ聞いたりしました。やっぱりあどけないお子さんも長じて研究者ともなると非常にしっかりした人格になるのだなと感じます。

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 きのうのラジオ番組ですけど「クラシックの迷宮」は「ラジオ体操の歴史」を圧縮して知るという内容。

 特に興味深かったのは、占領中からそのあとのラジオ体操、とりわけ音楽のあり方について知ったくだりでした。

 番組解説の片山杜秀さんによると「アメリカには日本のラジオ体操というのが全体主義的、軍国的に見えた。そのためラジオ体操にも規制をかけようとした」「しかし日本放送協会としては国民の健康増進が主たる目的であって、そもそもの成り立ちからして健康保険制度に付随するもの。きわめて平和的である」それでどうなったかというと、「マーチ的な音楽で体操することが多かったのだが優雅な3拍子で体操をする。わりとそんな時期が長くあった。」ということでした。

 実例としていくつか音楽を聞きました。「なるほどね」と思います。3拍子というもののカドの無い丸さっていうんですかね。でも朝の眠い時間には腰が砕けちゃうかもしれません。

 数年前のラジオ番組「ニッポン時空旅」でもラジオ体操のことを学びました。そこでは戦中の事情も知りましたが、同時にまだ西洋音楽を扱い慣れていない時期の、そしてまた、みんなで一斉に行う体操というものがよくわかっていない中で生まれた珍品みたいなものも聞けて楽しかった記憶があります。日本人が体操などの集団行動を行えるようになったのは比較的最近ですからね。

 「クラシックの迷宮」の方は比較的長尺ですので、昔の労働環境における労働災害の多さ。予防に努めるという動きだったり願いと言っても良いと思いますけど、そうした人間の営みのあり方も感じられて思うこと多かったです。

 私も若い時期に建設現場であったり自動車工場での組み立て作業に従事していた経験からラジオ体操は割とちゃんと真剣にやる方です。可動域を大きくしてケガ予防ですよね。非常に大事なことですよ。

 しかしそんな国民的習慣もヨソの国から来た人には奇異に見られることも実際あるのでしょうと思いました。

 逆の立場になったとしたらやぱり私だってギョッとするだろうと思います。

 いきなりみんなで「イチ、ニ!」みたいな掛け声が発生したりしますからね。おどろいたとしてムリもないですよ。

【曲】子リカオンの菓子パン

lycaon sweet buns

 本日はいつもと内容を変えて、私の作った音楽のご紹介をさせていただこうかと思います。
 古い曲で、10年くらい前に作ったものです。

 タイトルと歌詞は以下のとおりです。

『子リカオンの菓子パン』

 カニ あん カレー
 ウグイス ジャムパン
 (くりかえし)

 たなにならんでいるパン
 おくから手まえへ
 (くりかえし)

 下に曲データを貼り付けておきます。
 環境の合う方は聞いてみてください。

https://hijikuro.com/blog/wp-content/uploads/2016/07/kasi_pan_071030.mp3
 ダウンロードして聞きたい方は上記のリンクから右クリック保存してみてください。

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 タイトルはずっと未定のままだったんですが、本日の朝に決めました。
 意図したわけではないですが10年ごしになっちゃいました。

 曲のイメージも固めました。
 リカオンの姉弟が早朝の町にパンを買いに行く風景です。

 リカオンのお母さんの具合が良くなくて、朝ごはんを作れなかったのかもしれません。
 パン屋さんでパンを買って公園で食べて、その後、登校する予定だと思います。

 学校から帰ってくる頃にはお母さんの体調も戻っているでしょう。

 絵的には兄妹のつもりでしたが、最初にできた男の子の方が弟っぽくなってしまったので、残りの片方はお姉さんにしました。
 お姉さんは利発そうですね。
 買ったパンを味わいつつも、いつか自分でも同じ味を作ってやろうというタイプです。
 そのさいは弟にも食べさせて味のチェックをするのではないでしょうか。

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 リカオンはアフリカに住む肉食獣です。犬に似ています。しっぽの先が白くて、耳が大きいのが特徴です。

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 最後に曲のデータ的な部分も記録しておこうかと思います。
 シンセサイザーはエンソニック社という今はもう無いアメリカの会社が作った「ESQ-1」を使いました。1980年代中頃の機種。けっこう古いシンセです。
 今となってはちょっとはっきりしたことは言えないですけど、音を聞く限りほとんど「ESQ-1」だと思います。
 私は基本的に自分の曲に使うシンセの音色は自作です。プリセット音色は使いたくないタイプです。ドコのドナタ様とも知れぬ赤の他人が作った音なんか使えるかってお話ですね。

 しかしドラムは手持ちの音素片を貼り付けて作っています。シンセの音色とは違ってドラムの音が収録されたCD−ROMやDVDを買うのはかなり好きです。傾向としてはクリアでは無い音が好きです。
 嫌いな人名はボブ・クリアマウンテンです。
 もんやりした音が私は好きなんですね。フォギーマウンテン・ブレイクダウンですよ。嫌いな音楽レヴューは「分離のいい録音」とか書いてあるやつですね。セパレーションがうまくいってなくてドラムのオーバーヘッドが拾ってしまった仮歌が残ってる録音とかは非常に好きです。初期のG.B.Hとかですね。

 曲の制作データにお話を戻しますが、この当時の私はパソコンソフトの「キューベース」という音楽用ソフトを使っていました。

 声はボコーダーと呼ばれる機械を通した処理になっています。たぶんローランド社の「V-Synth」だと思います。
 ボコーダーという機器は油断すると何をしゃべっているかわからなくなってしまって、私個人はそれでもいいんですが、聞いていただく場合、多くの方は「何を言ってるのかハッキリさせてほしい」とおっしゃいますね。V-Synthは比較的最近の機械だということもあってそれなりにヌケがいいので後の処理は楽です。

 曲調としてはテクノポップみたいな感じです。
 私はこういうものしか作れないので、この先にみなさんにご紹介できる自作曲もおそらくこういった路線ばかりになると思います。
 つまりテクノポップ風が苦手な方が、私のご紹介する曲を聴いてみる必要というのは、今後未来にかけても限りなく低いということでもあります。まぁ無理なくお付き合いください。

先月に完成した自作曲「デジタルスをたたえるうた」について

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 連休中でおヒマな方がいるかも知れない、という事で、非常に長い文章を用意いたしました。

 動画は有名なネット上の動画サイトにて公開していますが、とりあえず音を聞きたい方は下のバーの三角マークを押して下さい。

 mp3でダウンロードして聞きたいと言う方はこちらをどうぞ。

 万一、mp4で聞きたいと言う方はこちらをどうぞ。

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 今回、携帯電話で聞ける方式を研究しましたが、むずかしかったです。
 電話の会社ごとに聞ける方式が違うようです。しかも容量に制限があるという事で頭を抱えてしまいました。

 以下になんとか作製したファイルを置いておきますが、全く自信がありません。
 モノラルにして品質を下げました。容量の関係で途中で終わります。どういう曲か気になる方は、お使いの電話に適合する形式を触ってみて下さい。

 NTT の携帯電話をお使いの方。
https://hijikuro.com/blog/wp-content/uploads/2014/03/digi_ntt_32khz_32kbps.3gp

 KDDI の携帯電話をお使いの方。
https://hijikuro.com/blog/wp-content/uploads/2014/03/digi_kddi_32khz_64kbps.3g2

 SoftBank の携帯電話をお使いの方。
https://hijikuro.com/blog/wp-content/uploads/2014/03/digi_sftbk_32khz_64kbps.3gp

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最初の思いつき
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 この曲は、まずベースのフレーズを思いつきました。

 歌詞として、私のお友達のバンド名である「デジタルス」という言葉をのせてみたら、うまく合ってしまって、他の言葉は考えられなくなってしまいました。
 そんなワケでまずはフレーズありきでドロナワ的に曲の体裁を整える事にしました。

 ちょうど私のお友達のバンド「デジタルス」はアルバム制作中という事なので、活動を応援する曲という事にしました。曲の中盤でロボットが目覚めるような場面がありますが、アルバム制作が久しぶりである事にひっかけた表現です。

ビジュアル面
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 アニメに出て来るロボットは、四角いカラダをしています。このタイプのロボットの歴史はとても古くて、昭和初期の洋画にはすでに出て来るようです。
 直線が多いので描きやすかったです。速い動きをさせる場合でも、カタチがシンプルなので、見る側としても理解しやすい効果があったのではないでしょうか。

曲の題名
 私が好きな「アディクツ」というパンクバンドに「Songs of Praise」という曲があります。「賛美の歌」というような意味でしょうか。
 これが実に彼ららしい楽しい曲で、私は好きなので、そこから言い回しを借りて来ました。

全体的な曲の雰囲気
 シンセサイザーを用いた歌ものバンドとしては一部に強力な支持のあるドイツのD.A.F.と言うバンドの一連の曲を意識して作りました。
 ですが、ベースの歯切れ良さとかは全く追いきれませんでした。残念です。
 実は今回は、元の曲を聞き返さないで作りました。
 去年、別の曲を作った時に、音を似せようとしてかなり苦しんだので、自由に作ろうかと思ったんですが、やっぱりちゃんと聞いて作った方が良かったかも知れないです。
 まぁことさら似せるつもりもなかったので、これはこれで良しとしましょうか。そもそも元の曲にはギターなんか出て来ませんしね。

細かい制作メモ
 すぐに忘れてしまうので、以下に非常にササイな事も含めて記します。

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 まずは最初から。文字が落ちて来るシーンです。
 アニメとしては今回、トゥイーンと言う私が使っているソフトに備わっている機能を使いました。

 今まで、私のアニメ作りはかなり「パラパラ・マンガ」に近いものだったんですが、今回はデジタルソフトならではの機能も試してみました。画面が明るくなっていく効果などもその一環です。

 音の面では、ここで使ったシンセサイザーは、ドイプファー社のMS-404です。このシンセは、後でもう1度、出番があります。
 音作りとしてはシンプルなものでフィルター発振のバリエーションです。ディレイをかけています。5番目に出て来る「ビヨヨヨヨ…」という音は、アニメを編集する際に、更なる必要性を感じたので、パソコンでステレオのディレイをかけて立体感を強調しました。

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 曲が始まります。曲の本体については、2月2日のエントリに書きました。今回の曲はシンプルな構造をしていて、ボーカルとベースとドラムの3つの要素でほとんどができています。
 2日の内容に補足する必要があるのは、ドラムです。市販の音を通販で買いました。LGRレーベルという日本の会社の製品です。エンソニック社のミラージュというサンプラーを通したドラムの音です。80年代の精度の粗いサンプラーですので、独特の音がします。
 音によってはヌケが悪いと感じるものもあるのであまり好んで使われるものでもないと思いますが、私は気に入っています。

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(今回のアニメにはお互いにパンチするというちょっと暴力的なシーンがありますが、そこは色調を抑えてライトな表現に寄せてみました。)
 曲が走り出しているというのに、大きめの変な音が被さっています。ドイプファーのMS-404です。過激な変調がかかった音はMS-404の得意とする所です。しかしここで聞かれる音についてはMS-404にエフェクターをつなぐ事によって出来ています。

 うまくできてうれしいので、その部分だけのファイルを用意しました。


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 特に重要だったのがベリンガー社の安いコンパクト・エフェクターSP400です。フェイズシフター。シュワシュワした音になります。
 ベリンガーのやる事なんで、この機種もおそらくどこかのメーカーの良く出来た機種のコピーだと思いますが、かかりが良くて最高です。特に今回の MS-404 の音にはガッチリかかりました。
 人の口腔内で響いているような独特な効果はまさにSP400による所が大です。LFOのデプスの深さが最高でグイングイン来ますね。周期の早さも過不足無しで恐ろしい程に良いエフェクターです。写真を見ると分かる通り極端なノブ位置になっています。これはシンセの音を鳴らしながらツマミを廻して、終着点が極限だった事を物語っています。ベリンガーのこのラインナップのエフェクターの欠点はノブが固くて重いこと。それと青いLEDがまぶし過ぎることです。

 フェイザーの前段にこれまたギター用。パラメトリック・イコライザー。BOSSのPQ-4です。富士市のハードオフで買いました。
 曲のイントロという大事な導入部に被さるので、あまり邪魔にならないように低い音域と中域の低めの音をかなり削っています。
 最近はギター用パライコってあまり見かけません。シンセの音を作り慣れているような人にはパライコの方が使いやすいと思います。

 それとディレイですが、AD-1です。これは控え目に使いました。この機種はノブの形がMOOG系で良いですね。

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 曲が静かになる所で、質の悪いディレイが大活躍するんですが、これは愛用中のテープ・ディレイ。VOCU社のVTE-1600です。相変わらず音が悪いですね。前にも似た写真を載せましたが、今回もこれ以上ない働きをしてくれて本当に嬉しいので、また写真を載せておきます。
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 今回、エフェクター面の反省点は、去年の年末に買った機材を投入出来なかった点です。実はそれもテープエコーなのです。設置にかなりの場所を取るので私の小さな作業場に入りませんでした。

 さきほどモンヤリした音が好きと書きましたが、私はテープの質感が好きなようです。将来的にはもう少しテープ方面に歩み寄りたいと思っています。

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今回は珍しくギターソロを弾きました。
 それも1弦24フレットと言う、今までほとんど触った事がない音域を出す事になりました。ギターを買った当時に「ここはフレットの間隔が狭くて音が出しにくいな」と思って以来。20数年ぶりにこの辺の音を出しました。普段は15フレット以上を触る事はほぼ皆無です。
 けっこう練習したんですが、弾き切れていません。その上、フレーズもお粗末で、勉強の必要を感じました。しかし前半はとても気に入っています。
 出だしの所はデュアン・エディの「ピーター・ガン」方式と言うと知ってる人には解りやすいんですが、問題はそう言う人がこのブログを見に来るのかという事です。この場合、アームをギターの下から左手を伸ばして操作するというのが特色です。

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 あらかじめアームを倒しておいて1弦2弦の解放からオクターブ上がって12フレットを復弦かきむしって更に24フレットを小指でバチバチ叩きました。

 今回の曲はルートがEだったので、オープンコードの低いEから24フレット最高音まで使えました。

 今回はギターを他でも弾いていて、苦労したのはむしろそっちで何度も録り直したんですが、あまり聞き取りやすい部分でもないので割愛です。特別な事もしていません。

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 今まで自分のギターを当ブログにおいて紹介した事がないのでそちらを紹介して終わりにしようと思います。ホーナーという会社のG-3Tという機種です。

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 さきほど「20数年ぶり」がドウコウみたいな記述をしましたが、このギターは私が21歳の時に買った最初のギターです。ご覧の通りふつうのギターと較べて部品点数が少ない事が見て取れると思います。特に大事にして来たワケではなく、むしろ弾きまくってきたのですが、この通り無事です。どうやら私が死ぬまで使えそうです。

 これは東京・新宿のKEYというギター屋さんで買いました。当時、私が勤めていた会社の先輩方がギターを弾く人だったので一緒に来てもらいました。ギターを買う前に、みんなで『クロスロード』というギター版カラテ・キッドみたいな映画を歌舞伎町で見て、そのあとギター屋さんに行きました。1987年のゴールデンウィークくらいじゃなかったでしょうか。映画はスティーヴ・ヴァイの怪演が楽しくて良い映画でした。

 ギターの部品を取り替えたりしているのでその改造点を追って行こうと思います。
 塗装は、薬品と紙ヤスリで落としました。元は黒い色をしていました。私は苗字に「黒」がついていますが、黒一色の塗装はむしろ嫌いです。このギターは買ったままだと本当に真っ黒なのです。何度か自分で塗り直したのですが、紙ヤスリで削ってしまって、今は木目が出ています。
 地味な点としてはネックサイドのフレットポジションを大きく白色で塗ってあります。これはギターを弾いていて脳内麻薬がバンバン出た時に位置を間違わないようにするためです。

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 続いて電装的な面についてですが、ピックアップを3ヶとも交換してあります。下の画像の説明通りです。ホットレイル系のふたつは自分で色を塗りました。シールを貼った所もあります。
 3つのピックアップを貫く思想は「歪めば良い」という、ただその1点です。

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 中でも重要なのは、ディマジオのスーパーディストーションです。80年代はカラフルな時代で、こんな緑色のピックアップなんて言うキワモノが容易に買えた時代でした。今はかなり流通量が減っていて、日本では別途カラーオーダーする必要があるようです。細かい事ですがこれはF-SPACEっていうフェンダー系の弦間用のモデルです。
 ディマジオのスーパーディストーションというピックアップは何と申しますか80年代って感じがします。未だにこれを使っている人って限られそうです。エース・フレーリー・ファンとかなんでしょうか。余談になりますが、いつか X2Nっていうピックアップをつけてみたいです。これも80年代には良く見ました。私の価値基準が「歪めば歪むほどエラい」というモノなので仕方がないですが高出力の物が好きです。ニュアンスをつける必要がない音楽性だというのも多分にあります。ワーワーわめき散らすオジさん。人にたとえるとそんな感じです。レミーとかチャーリー・ハーパーとか…。まぁ悪声ですね。

 ピックアップを固定するピンクのプラスティックの部品をエスカッションなんて言うんですが、これも労せずして買いました。80年代がカラフルな時代で本当に良かったです。

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 スーパーディストーションのコイルのボビンの間隔が少し離れています。
 現在のスーパーディストーションは、元から4芯で売られていてコイルタップが容易なんですが、当時のスーパーディストーションは普通のハムバッカーと同様に2芯でした。
 ちょっと残念に思っていた私に福音が告げられます。当時『バンドやろうぜ』っていう雑誌がありまして(この雑誌を立ち上げる前の書店・業界向け宣伝パンフレットの版下作りに私も少しだけ加わったんですけど)、連載コーナーのひとつに有頂天というバンドでギターを弾いていたハッカイさんのページがありました。その内容に「普通のハムバッカーでもコイルに巻いてある粘着テープをほどいて行けばふたつのコイルをつないである接続点が出て来るのでそこからタップを取れる」という内容でした(タップを取るってどういう事かと言うと、ハムバッカーをシングルコイルとして使えるようになるという話なのです)。
 早速、実行に移して、無事にタップを取れるようになりました。しかし初めての経験だったので、少しテープをほどき過ぎてしまいました。ほどき過ぎるとボビンの固定が外れてしまうようです。そんなワケでボビンの間隔が少し広がりました。

 ピックアップの切り替えスイッチを交換してあります。プレートを自作してストラトキャスター系のスイッチを設置しました。以前はトグルスイッチが付いていたのです。プレートに使った素材は、画像の説明通りなんですが、市販の小さなプラ板を切ったり削ったり加工してギターにムリヤリネジ止めしました。

 下のボリュームノブを「カチッ」と引き出すとタップ線がアースに落ちてシングルコイルとして機能するようになっています。

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 ステッカーに「ジーザス」って書いてあります。ジーザス・ジョーンズというバンドのステッカーのおいしい部分だけを転用しました。「パーヴァース」というアルバムのオマケに入っていたステッカーです。このステッカーを貼る事でギターがちょっと意味ありげになるので気に入っています。
 クラフトワークの「テープレコーダーは神だ」に匹敵する位置にあるのではないかって思っています。意味があるようでホントはあんまり無い、でも確かにそう確信できる瞬間はあるって感じでしょうか。

 今、思い出したのですが、ボリュームノブの下に貼ってあるステッカーは、昔あった雑誌「i-Dジャパン」創刊時のシールです。

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 他にはいつも通りのAKAI MPC1000とBoss GT-8で作りました。以上です。お疲れさまでした。感謝いたします。

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自作曲『アリ運輸興業のうた』

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現在、作業中の曲は完成までにまだ手を焼きそうです。
パソコンの中から、去年の秋に作った曲が出てきました。よろしかったら、こちらをお聞きください。


ダウンロードして聞こうかな、という方は、この文字列を右クリックして保存なさってみてはいかがでしょうか。

アリ運輸興業のうた
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なくなった 荷物 なくなった
はこんでた 荷物 なくなった
どこだドコ・ドコ・ドコどこだ
消えたバニ・バニ・バニシング
エモノの重さが無くなった
カラダがフワフワ浮く感じ
予期せぬ事態に右往左往
ダンスのようだと言われます
((どうやら荷物は消えちゃった))
((あらかた踊って気がついた))
((理解に要するプロセスは))
((必要で転換が重要))
なかまのつけたマーキング
たどるといきつく積み荷かな
触覚がにおい感じます
目の性能よくありません
運べるサイズにちぎります
おおアゴを主に使います
重さはしあわせアリ運輸
空荷を削減アリ運輸
((巣穴に搬入 気をつけろ))
((お部屋に設置 慎重に))
((まだまだ備蓄がたりないな))
((探査しよう探査しよう))

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(以下は、製作メモです。)

この曲は、作っているうちに理想の姿から離れてしまいました。本当はもっと非情なまでにシーケンス・フレーズがビンビンひびきわたる予定だったんですけど、そこは私の事。なんだかフニャフニャした曲になってしまいました。
ウームこれは失敗作。というワケでしまい込んでいたんですけど、久しぶりに聞いてみたら、それほどヒドくもないかなと考えを改めるにいたりましたので公開にふみきったと、まぁそういった次第でございます。

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特に後半の「ララララ~」が気に入っています。明らかにバカバカしい曲なんですが、なんか妙に歌い上げてる感じが、我ながら良いと思います。実際、ココを歌っている時は楽しかったのです。ディレイまでかけちゃってもうココはどこなんだって音場ですね。

今こうして振り返ってみると、もう少しうまく作れそうな気もしますが、とりあえずは、このままにしておこうと思います。

この曲は非常に簡単な曲で良いですね。私が作るべき曲のタイプは、やはりココにあると再認識いたしました。
シンセが2パート。それにドラム。あとはエレキギターでなんとかしたという感じです。これなら作業時間も少なくて済みます。

特筆すべきは詩の内容です。アリの生態を調べてみたんですが、これがすごく面白い。
今後は、こんな調子で、他の動物のうたも作っていこうと思います。仕事で動物の絵を描く事も多いので、動物知識はあればあるだけ良いのです。

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詩の風景としては、アリを観察している子供が、アリが運搬中のエサをヒョイッとつまみあげた所から始まります。
エサを失ったアリが右往左往するのを、ご覧になった経験を有する方も多いのではないかと思います。悪い事をしたなって思っちゃうんですけど、アレがなかなかユーモラスな姿です。そんな所から内容をふくらませてみました。

製作に要したシンセ類の事を、いつもならクドいくらいにご紹介するのが常なんですが、全然覚えておりません。たった半年前の事なのにショックです。
特にシンセにまつわる作業の記憶力には自信があったので、かなり真剣にガクゼンとしています。
この先、忘れたくない事は書いておいた方が良いですね…。

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長くなっちゃいましたが、このうたを作るにあたり、影響を受けた曲をご紹介して終わろうと思います。

アメリカは、ニューオリンズ。Mike Mayfieldさんという方のひとりユニットと思われる((PRESSURES))の、『Abnormal』という曲です。
サウンドクラウドがお聞きになれる環境の方は、ぜひどうぞ。
https://soundcloud.com/pressures/abnormal-final
どうでしょう、この素晴らしさ。腰がヌけんばかりですね。CDで出してくれたら、すごく欲しいんですけど、ナニユエかカセットテープで少量売っただけみたいです。
フルサイズのアルバムが出来るくらいに曲が増えたら、CDを出して欲しいです。ですが、なんか古い物が好きなお人のようで、ご本人的にはアナログ盤を出したい、とかいう記述を以前に見た気もします。思いとどまらせたいものです。ココはもう七重のヒザを八重に折るくらいのイキオイでゼヒゼヒCD化を祈願したいです。