「野獣のリリアン」というバンドのライブ配信を見た感想を記します。

　出番としてはこの日のライブの最後。盛り上がりました。

　とても人数の多いロックバンドです。10人以上のメンバーがいるんじゃないでしょうか。

　そのうち４人がヴォーカル担当。３人はオジさん。もうひとりは着ぐるみを着たおそらく女性。着ぐるみの頭の部分がけっこう大きいので背も高くなりますから異様です。

　音楽的には私の聞いた感じ、ハイパーロックンロール（和風なおもむきが濃い）みたいな感じでしょうか。

　このバンドの存在を私が知ったのはもうかなり以前のことになります。ヴォーカル４人のうちのひとりである安田理央さんが昔やられていたバンド「モデルプランツ」が私は好きでしたので、その動向を探っていた時にバンド名を目にしたか、安田さんが遠藤遊佐さんと今でもごくたまに更新しているネットラジオ「ダメダメ60分」を聞いた時に知ったのか、今となっては曖昧です。

　その際に吉田仁郎さんというギタリストの存在も知りました。もうその時点でニューウェイヴ方面に明るい演奏家なのかなみたいに感じたと思いますので、付随する情報もその時点で得たんじゃないかと思います。

　「野獣のリリアン」というバンドのことに戻しますが、確か知ってすぐにネットの動画サイトでライブのようすも確認してみたように思います。

　印象に残っているのはポップ・ウィル・イート・イットセルフのキャンニュー・ディグ・イットかなにかのカバー演奏です。割とちゃんとしてたような気がするんですが。

　その後、折につけ野獣のリリアンのライブ動画を今までに十数本以上は見ていると思うんですが、実はどれもピンとこなくて、どこを聞けばいいかわからないと感じていました。

　吉田仁郎さんがネット上でいろいろと文章を書いているサイト「note.com」上に今でも読める彼のバンド参加歴を記したものがあるんですが、それによりますとバンドに誘われた時を振り返って「安田さんはハードロックをやりたかったらしい」とあります。しかし私の思うハードロックとはどうもつながらないなって感じでありまして「これはきっと私にとって縁遠いバンドなのでは」と思っていました。

　幸いにも今回、ネット越しではありますが彼らのバンドのライブセットを最初から最後まで聴く機会にあずかりました。

　聞いた感想としましては大好きとは言えないものの楽しかったです。

　先にこのバンドにはヴォーカリストが４人いると書きましたが、ギタリストも３名いるんですよね。非常に贅沢な布陣。

　一人は当然ながら吉田さんなんですけど、あとの２名はどちらもなぜかフライングVというモデル名で知られるギターを使用する方達でした。しかし見た感じはけっこう違っておりまして、片方のVはギブソン社が最初にフライングVを出した時のわゆる58年型モデル。私はギブソン系のギターには詳しくないんですけど多分そうだと思います。そのVに、たまに見かけますけどビグズビーのトレモロユニットをのせたやつ。今回せっかくだからと思って調べてみたらビグズビーを設置するためにVの“股”の部分に渡すブリッジというか金属製パーツ。あれの値段を見て目玉が飛び出そうになりました。お金がかかりますね。クラシックな見た目に合わせたのかカールコードを使っていてとても趣味が良いです。ただしおそらく配信の環境ではこの方の弾くギターの音が出てなかったと思います。ソロパートもいくつかありましたのでこの機会に聞きたかった。残念でした。

　もうひとりの方はマノウォーのＴシャツにアンスラックスのスコット・NOT・イアンさんのキャップをかぶってる方でありましてメタル系です。いでたちから拝察しますにちょい古い感じ。使用するフライングVもそんな感じでジャクソンヘッドのモダンなVでした。ボディ下部に２メートルくらいの長さの蛍光灯みたいなおそろしくよく光る棒がくっついていて点滅も可能なんですけどメチャクチャ目立ちます。しかし場所を取りますので普段の定位置は舞台の一番ソデで弾いてる感じ。ソロパートは非常に良くて良いメタル系ギターソロを聞けました。私的にはここが一番高揚しました。

　全体的には３人のオジさんがガナリたてるというハタ迷惑な音楽性でもあるのですが、強くうねりまくるグルーヴも備えておりまして心が持っていかれる感じも強くあったと思います。

　本日のイラストとしましては、その３人のヴォーカリストの中から一番がんばってらした茶谷恒治さんを描きました。茶谷さんはもうひとつバンドをやってらして「ヤング100V」でもそのノドを披露されているということです。こちらは以前にネットの動画サイトで演奏の様子を拝見したことがあるのですが、とても良かったです。

　以上のような感じでありまして、思っていた以上に悪くはなかった野獣のリリアンのライブでした。

　あと意外といえば着ぐるみのヴォーカリストの役割です。私はダンス担当だと思っていたのですけど、けっこう音楽的な役割も多く担う存在なのだと知りました。以前に私が見た動画ではそんなに歌ってなかったと思うんですけど、とにかく現実にはちゃんと声を出していたのでした。やっぱりちゃんと見ないと知りえないことって多くありますね。

　関係ないですけど今回出演した４つのバンドのうち３つまでがバンド名を英語表記に直すと「L」の字が２つ続くつづりを持つんですね。偶然なのかな。

　アンコールでは当日ご出演の人たちも多数ステージ上に上がって何曲か演奏して終わりました。とても楽しく感じた良いライブだったと思います。感謝感謝。

　以上です。ありがとうございました。

　日記的な記述ですが、月イチで行っているお墓参りに行ってきました。

　今日はとても富士山がキレイでした。

　きのう平野部では雨だったのと、季節外れの低温ですね。

　富士山の積雪がうまくいってこれはもう僥倖であります。

　以下のお写真をぜひご参照ください。

　これほどまでに山体の青々した感じと積雪の白さのコントラストが際立った外観というのは年に一度とか、どうかすると数年に一度っていっても良いかもしれません。

　しかし陽が昇ってくるにつれて気温も上がり、そうすると雲も出てくるのでありました。

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　ラジオ日記的には今日もSP盤の録音を聞きました。

　祝日によくやっている「麻呂のSP盤鑑賞」みたいな番組。

　片山杜秀さんが訪問する感じで楽しいおしゃべりを聞きました。

　山田耕筰さんの「荒城の月」に込められた和風な感じと洋風クラシックな響き。それをどう編み込んで行ったかの解説のところは特に良くて、今日はそれを聞けただけでも満足でした。

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　おとといからの連続企画の「ネット配信を聞きましたよ」って記述をします。

　本日はブログ用イラストの掲載が間に合いました。

　バンド「ニャー♡ウェイヴ」について記述いたします。

　アイドル活動もしているイヴにゃんローラーコースターさんがヴォーカルを担当するバンドです。

　感想としましては、さらに「ローラーコースター感が強まり、楽曲と演奏の魅力が濃く表出した40分弱だった」という感じでした。

　新曲も聞けました。

　オリジナル曲が続々とできている状態であるようです。

　これはイヴにゃん氏のキャラクターがきわだっているので作りやすいっていうのと楽曲を歌いこなす能力にも信頼がおけるなどが要因なのかなと思います。

　さらに吉田仁郎さんはレーベルも設立したのだと知りました。

　「レーダーマン」の短冊CD発売はそこからのものであったとか。

　今後の展開にとても期待が持てます。上り調子のバンドの今を目撃したというライブだったかなと思います。

　バンド内の油の回りが良いというか、よくかみ合っていました。

　イヴにゃん氏のリキミが消えてバンドパワーを信頼している様子もうかがえたかなと思います。

　吉田さんのギターストラップ（キティちゃん柄。）が外れるアクシデントあり。ガムテープで応急処置する一幕。

　テープといえば吉田さんのギターであるストラトキャスターのピックアップセレクターなんですけど、リアに倒れないようにテーピングしてあったかもしれません。見た感じずっとセンターで弾いていたようです。

　ストラトのセンターを単体で使うケースっていうのはちょっと珍しいかもしれません。まぁ憶測になりますしなんとも言えません。とりあえず音としては別段問題なく気分良く聞けました。

　楽曲「メイビー・エスパー」はとりわけテンポが上がっていてキーボードのヴィッキー氏が早弾きの限界に挑戦する感じになっていました。オクターブ連打の「ピポピポ」を両手でカバー。もうかなりガチャガチャしてるんですけど、イヴにゃん氏の「時を止めるエスパー」風の寸劇を挟むことで静寂をうまく使った良い演出なんかもあって巧みさを感じるアレンジでありました。

　イヴにゃん氏の衣装としては、耳の上にSFチックな直線的髪飾りを装着。これはネコ耳モチーフでもありアンドロイド感をこめたアクセサリーなんだと思います。

　それと片腕がマシーン的な外装になっていて、どうやらニャンドロイド的外観の実践というのと、往年の戸川純さんが身につけていた片腕機械のオマージュみたいなものであるようです。80年代は半分人間ですからね。

　歌詞の中に「愛してるって言わなきゃコロす」という一節があったりして戸川純さんへのリスペクトは濃厚。世代を超えて戸川さんの楽曲を歌う若い女性というのは本当にたくさんいますね。強く訴えかけるものがあるだなぁって思うことしきり。この流れは永遠に続くのかもしれません。

　「ニャンドロイド・パピパポ」みたいな題名だったと思いますが吉田さんが弾くギターリフで組み上がった曲でした。チョーキングでつなぐ単音ラインと復弦フレーズが組み合わさった構造。以前に何かで読んだか聞いた通りアフリカ系アメリカ人によるブルースであったりロックンロール的なしなりを好むという吉田さんの資質がよく出たリフなのかなと感じました。

　その他、新曲「メロメロ・ズッキュン」であるとか「美術館で会った人だろ（ちょっと改造。新アレンジあり）」「レーダーマン」などの楽曲を聴きました。とても楽しかったです。

　去年にメンバーチェンジがあったのですが、というか戻ってきたっていう感じもあるみたいですけど、特にベースの人はアクションも大きく始終楽しそうに弾いていたと思います。

　本日は以上です。

　今日はイラスト無しです。すみません。（翌日の５月２日にイラストを追加しました）

　日記的には体調のお話。

　去年の年末から実は“五十肩”で苦しんでおりました。

　他の方の症状を見るにつけ「大変そうだな」って思っていましたが、ホントに大変ですね。うでが上がりません。

　治るまでに半年はかかるというのが定説であるようなんですが、確かにそんな感じです。

　私の場合、右腕だったんですが、やっと痛みが軽くなってきました。変にねじったりしなければ普通に生活できます。

　いやもう本当にありがたいです。

　１月末の同居する高齢親族がリハビリ病院から退院する日のあたりが一番キビしかったです。

　うでを下げた状態であれば力は入るので、うでの使い方を工夫することで乗り切った感じです。

　ひきつづき大事にして完治にこぎつけたいです。

　思い返せば30代も末ごろにギックリ腰をやりましたけどあれも痛かった。過労気味のところに風邪をひきまして咳をした時に激痛がきました。コシは痛いわカラダはダルいわで大変でした。

　その後、地元に帰ってきて自転車で坂道を登ったり降りたりして腹筋と背筋を取り戻してからは再発していません。

　私はお医者さんではないので断定はできませんけど、きっと筋肉量の回復が良かったんじゃないかと思います。

　“五十肩”の場合、再発するケースは少なめっていうことなんですけど、そうであって欲しいものです。再発を防止するためなら多少の努力はしますよ本当に。

　以上、高齢者ならではの健康に関するお話でした。

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　残りはすべて音楽のお話です。

　もう半月ほど前になりますが、ネットの配信でライブを拝見しました。

　そちらの感想を記述しておこうと思います。

　東京都の渋谷区に存在するライブハウス「ラ・ママ」で行われたライブでした。

　ギタリストの吉田仁郎さんのお誕生日ライブ。去年もネット配信で見たんですけど、今年は吉田さんのギタリスト人生20周年の特別企画で、吉田さんが参加するバンドが４つ揃ってそれぞれが演奏するという、吉田さんは全部のバンドに出ずっぱりという過酷なライブでした。

　非常に楽しかったです。それぞれ少しずつ音楽性は違うんですけど大まかなトーンは共通していて全部トータルで聞いて統一感のあるショーって感じだったかなと思います。

　今日はその中から最初に演奏したバンド、「ジョリッツ」のライブについて記述します。

　全体的に見てとても良かったんですが、このバンドには吉田さん以外にももうひとりギタリストがいます。

　その方のオクターブファズ（というギターに接続して音を加工する機械）の演奏が音色といいフレーズといいとても良くて、「いいもの聞けた」という満足感でした。

　そのギタリストの方はお名前を「亀」って言うんですが、以前はギブソン社のSGというタイプのギターを長く愛用していたと思うんですが、フェンダー社のデュオ・ソニックに変更したようでした。けっこうタイプが違うギターですのでびっくりしたんですけど最近はもうずっとそっちを弾いているみたいです。

　デュオ・ソニックというのはけっこう古いモデルなんですけど、私の記憶が確かならフェンダー迷走期っていうかどこのギターメーカーも売り上げが落ちて苦労していた時の試行錯誤のたまものって感じだった気がします。学生さん向けのいわゆる“スチューデント・モデル”としていくつか発売されたモデルのうちのひとつ。しかし近年になって作られたものはそうした廉価版的扱いというよりは単にバリエーションを増やす目的みたいな位置付けであるように感じます。

　オリジナルのスチューデント・モデルはボディの厚みを薄くして価格を抑える努力がなされていたと思いますけど、近年では他の機種と同一なんだと、今回調べてみて初めて知りました。

　亀氏が使っているのはリアピックアップがハムバッカーで、ここまでは古いモデルを再発するにあたりリアにハムを載せる仕様というのはよくありますけど、ブリッジにシンクロナイズド・トレモロを載せてさらに実用的にした感じ。ネットでちょっと見た感じですとデュオ・ソニックにシンクロナイズド・トレモロを載せてるやつって見かけないのでその辺はナゾです。しかしこれもおそらくボディ厚を他のと揃えてあるからこそですよね。イナーシャブロックとの兼ね合いがありますのでオリジナル同様の厚みでなければキビしそうだし、なんて想像をしたりしました。

　ついでに吉田氏のギターについても記述しておきます。

　彼はいつも同じ緑色でブリッジの後方、お尻のあたりにナゾの大きめのキズが入ったフェンダー・ストラトキャスター。22フレット仕様でローズウッド指板。その他はかなりトラディッショナルな印象を与えるごく普通っていうか、特にいじってませんみたいなギター。ピックアップは２～３ミリ出してある的なこれもだいたい普通な感じのセッティング。ヴォーカリストのサエキけんぞう氏が吉田氏がバンドに作った曲を評して「じろうくんの素直さが出てる曲だね」みたいなことをおっしゃってましたけど、そうであればギターに関してもきっと素直なんだろうなって思います。

　アンプは去年もそうでしたけどフェンダーの銀パネルのやつ。

　ついでに言えば亀氏はこちらも去年と同様にローランドのJC。まぁどっちもライブハウスの常設機材ですよね。

　亀氏はトレモロバーを刺してあったので使うのかなと思いましたが、私の聞いた感じアーミングは無し。吉田氏はこの日全体で随所でアームダウンしていたと思います。吉田氏は４バンド完走ですが、全てを緑のストラト１本で乗り切ってました。

　配信が始まった時に感じたのは「ベースのフレーズが聞き取りやすい」というもので大変うれしかったです。バスドラムとベースを置く位置に迷いがないというか割と明確に帯域を分けてあってありがたかったです。ライブハウスの現場と配信に流す音では扱いが違うのかそれとも一緒なのか私にはわかりませんけど３年前の音作りに似ているのでオペレータの人が一緒だったのかもしれません。バスドラムを固めてちょっと高い方のピークを上げる的なとにかく聴きやすくて聞いている最中にバスドラムを探す必要がないので曲に集中できて良いなと思います。現場で聞く分には体に振動が来ますので探す必要なんてないんですけど。

　しかし今年はとりわけベースの音が聞き取りやすくて非常に興味深く聞けました。フレーズ自体も良いんだなと改めて感じました。

　以上、個々の曲自体への言及はないんですけど楽しく聴けたライブでした。良いバンドだなって思います。感謝、感謝。

　おとといからの続きです。ネット配信でライブ演奏を見ました。その感想。

　今日は「オフィスカジュアルズ」というバンドのことについて記述します。

　若い女性３人組です。ギター、ベース、ドラム。

　このバンドのことは今回初めて知りました。ネットで調べてみるとすごく良くて、聞くのが楽しみでした。ライブは期待以上に素晴らしかったです。

　主催の吉田仁郎さんによる出演オファーはとても良い判断。ありがたいものを見せてもらえたと感謝しました。

　このバンドの曲風としてはパンクロックにも通じるような割と簡単なものが多いみたいです。そんな簡単なものを３人の生命力と演奏で大きく膨らませている印象。

　本日のブログ用イラストの説明をします。青色系の犬っぽい動物がギターの人です。この人の歌う歌詞が「痛飲しすぎて吐いた」とか「失禁した」とか、完全に若さに任せた飲みすぎなんですけど、心で泣いての告白ソングみたいな感じです。そんなわけで泣きながらガーッみたいな犬さんにしてみました。ご本人の顔立ちとしてはけっこうかっこいい人です。ちょっと時代劇の浪人役で出てきてほしい感じ。女性ではあるんですが超越している感じもなくはない。

　このバンドは全員が歌えるみたいですけど実質的にはギターとベースの両人が弾きながら歌うといった分担。それぞれ声質が全く違うので聴いた印象として声の帯域がワイドに伝わってくるという効果があったと思います。

　結成してからまだ短い新しいバンドなんではないかと思います。新しい曲が次々と生まれつつある段階にいるみたいです。３人の相性がかなり良いみたいで色々と連鎖して大きなうねりになっているのかなと思います。

　やたらとギターもベースも新しくて去年くらいに買ったという感じ。きっとこの３人じゃなければここまでにはなっていなかったのではないでしょうか。

　ネットの動画サイトで見られる動画によりますとギターのエフェクターも素晴らしく買ったばっかりっていう風情なんですが、歪み系を３つ並べて曲想に合わせてオンしている感じ。この３つは定評のあるメーカー製で鉄板中の鉄板。手堅くいってますけど後段の空間系とかは割と安くまとめてる感じ。おそらく歪んだ音色について譲れないというかガッチリ決まってくれないと進めないという気持ちの表れではないかと感じました。まさにそういうバンドです。

　演奏された曲の内容について書こうと思います。

　買い物の歌

　社員食堂の歌…安くて美味しい。生きることの喜びにつながるような内容

　彼氏に振られた衝撃…気持ちを切り替えられず散らかっていく部屋の描写など

　痛飲の歌…上述しましたが失禁であるとか嘔吐の危険について

　単純にお酒賛歌…お茶割りについての歌

　以上のような感じだったと思います。

　私の聞いたところ、普通の子が社会に出て抱くちょっとした、それでいて普遍的な違和感というか、社会という大きな枠組みの中に置かれた個人がよって立つ位置を探す途中にあるその現在過去未来みたいな感じなのかなと感じました。ちょっと面白おかしく泣けてくるような感じです。

　買い物の歌はあふれかえる商品群を前にしてハッピーに買い物できない自分、人気のあるお店にハマれない自分を発見する内容かなと思うんですけど、ここはやはりザ・クラッシュのスーパーマーケットの歌を思い出します。あの歌ではお店の中の描写から住む家の周辺のことまで歌っていますけど、オフィスカジュアルズの方はひたすらお店の中に居続けます。

　以上のような感じでありまして、成長中だな！って思うんですが、きのうの19日には初のワンマンライブをしたそうです。まだそこまでの曲数はなかったみたいですけど、ライブハウス側の後押しもあったっぽい感じ。好判断。たぶん今です。

　あんまりカッコ良くない現実を楽しくガチャガチャまとめてる感じといい、バンド３名のパーソナリティ、素晴らしいですけど、とくにやっぱりギターヴォーカルの人の存在感というかフルパワーな感じ、おなかからダーンって声が出る気持ちよさはなかなか類を見ない。これからもっとたくさんの人に届いてほしいと思いました。